皇马门将卡西利亚_卡门皇家马德里
1.毕加索的代表作有
2.抽象艺术海报-海报红契子攻打白军的创作背景表现风格
3.哪些女人为毕加索自杀，毕加索生前还是死后？为什么？
4.被称为“西方审美智慧巅峰”的作家是谁
5.当代有哪些著名的简约主义作曲家
6.毕加索最出名的作品是什么?
7.很早的一期天下足球，介绍的西班牙和葡萄牙。从人文地理方面开的头，很长的一段话，各位大侠帮忙！
没有皈依伊斯兰教的基督徒被流放到北非或逃到基督教国家。唯一的少数宗教是一小群犹太教徒。而阿拉伯语是官方语言，也是大多数人的母语，包括穆斯林和犹太人。而西方文明在重新征服格拉纳达之后，以天主教的最根本的态度占领这座城市。不论是伟大的天主教建筑（大教堂、皇家医院、修道院等）还是苦修者在沦陷时期持之以恒且为数众多的仪式活动都被一直保存。这些都被看作是对天主的辉煌过去在穆斯林统治之下的缅怀。
教堂偏院入口犹太人在该城市的郊区建一个名为迦纳塔（意为犹太人的格拉纳达）的社区。在迦纳塔帮助下塔利克·宾·泽雅德领的莫尔人在711年年第一次占领了格拉纳达，713年巩固其统治。莫尔人将城市称为伊比拉，并且设为科多巴哈里发省的首府，而其余的基督徒社区则称之为“爱尔维拉”（Elvira）。11世纪初科多巴哈里发的内乱使该城市在1010年被毁。在随后重建过程中，迦纳塔郊区被并入市内，此城市的现代名字也由此而来。1013年伴随着兹里德王朝的来临，格拉纳达成为一个独立的苏丹王国。11世纪末，该城市地盘扩大，跨越达若河直到如今阿尔罕布拉宫所在地。 名 称：格兰纳达足球俱乐部
成立时间：1934年
英文名：Granada CF
国语译名：格兰纳达足球俱乐部 主场：新洛斯卡门
所属国家：西班牙 城市：塞维利亚
联赛级别：西班牙足球甲级联赛 代表球员：罗梅罗、科尔特斯、 帕马罗
现任主帅：法布里西亚 赛事 开赛时间 盘路 主场球队 盘口 比分 客场球队 半场 西甲 12/05/14 02:00 输 巴列卡诺 半球 1-0 格兰纳达 0-0 西甲 12/05/06 03:00 赢 格兰纳达 受让球半 1-2 皇家马德里 1-0 西甲 12/05/01 23:59 赢 格兰纳达 平手/半球 2-1 西班牙人 2-0 西甲 12/04/28 23:59 输 莱万特 半球/一球 3-1 格兰纳达 0-0 西甲 12/04/22 18:00 赢 格兰纳达 平手/半球 1-0 赫塔菲 1-0 西甲 12/04/15 22:00 输 萨拉戈萨 平手/半球 1-0 格兰纳达 1-0 西甲 12/04/12 02:00 走 格兰纳达 平手 2-2 毕尔巴鄂竞技 1-0 西甲 12/04/08 22:00 赢 马洛卡 半球/一球 0-0 格兰纳达 0-0 西甲 12/03/31 23:59 赢 桑坦德竞技 平手/半球 0-1 格兰纳达 0-0 西甲 12/03/27 03:00 输 格兰纳达 平手 0-3 塞维利亚 0-1 西甲 12/03/21 04:00 赢 巴塞罗那 两球半/三球 5-3 格兰纳达 2-0 西甲 12/03/18 01:00 赢 格兰纳达 半球 2-1 希洪竞技 2-0 西甲 12/03/11 19:00 输 马德里竞技 一球/球半 2-0 格兰纳达 1-0 西甲 12/03/05 01:00 输 格兰纳达 受让半球 0-1 瓦伦西亚 0-1 西甲 12/02/27 01:00 输 奥萨苏纳 半球/一球 2-1 格兰纳达 2-1 西甲 12/02/19 19:00 赢 格兰纳达 平手/半球 4-1 皇家社会 1-1 西甲 12/02/13 02:45 输 比利亚雷亚尔 半球/一球 3-1 格兰纳达 1-0 西甲 12/02/07 04:00 赢 格兰纳达 受让平手/半球 2-1 马拉加 0-0 西甲 12/01/29 19:00 赢 皇家贝蒂斯 半球/一球 1-2 格兰纳达 0-2 西甲 12/01/22 01:00 输 西班牙人 半球/一球 3-0 格兰纳达 2-0 西甲 12/01/15 01:00 输 格兰纳达 半球 1-2 巴列卡诺 0-1 西甲 12/01/08 03:00 输 皇家马德里 三球半 5-1 格兰纳达 2-1 西甲 11/12/18 23:00 赢 格兰纳达 平手 2-1 莱万特 2-0 西甲 11/12/11 23:00 输 赫塔菲 半球 1-0 格兰纳达 0-0 西甲 11/12/05 04:30 赢 格兰纳达 平手/半球 1-0 萨拉戈萨 1-0 西甲 11/11/28 02:45 赢 毕尔巴鄂竞技 一球 0-1 格兰纳达 0-1 西甲 11/11/06 23:00 输 格兰纳达 平手/半球 0-0 桑坦德竞技 0-0 西甲 11/11/01 04:00 赢 塞维利亚 球半 1-2 格兰纳达 1-0 西甲 11/10/26 02:00 赢 格兰纳达 受让两球/两球半 0-1 巴塞罗那 0-1 西甲 11/10/22 23:59 输 希洪竞技 半球 2-0 格兰纳达 2-0 西甲 11/10/16 04:00 赢 格兰纳达 受让平手/半球 0-0 马德里竞技 0-0 西甲 11/10/02 02:00 赢 瓦伦西亚 球半 1-0 格兰纳达 1-0 西甲 11/09/25 23:59 输 格兰纳达 平手/半球 1-1 奥萨苏纳 0-1 西甲 11/09/21 02:00 输 皇家社会 半球/一球 1-0 格兰纳达 0-0 西甲 11/09/17 23:59 赢 格兰纳达 受让平手/半球 1-0 比利亚雷亚尔 0-0 西甲 11/09/13 03:00 输 马拉加 一球/球半 4-0 格兰纳达 2-0 西甲 11/08/28 04:00 输 格兰纳达 平手 0-1 皇家贝蒂斯 0-0
毕加索的代表作有
8：普契尼
（1）名家介绍：
普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的音乐题材真实，感情鲜明，吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。
（2）代表作品：
其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。
9：帕格尼尼（Paganini，Niccolo）
（1）名家介绍：
帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚。1928年后在欧洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。
（2）代表作品：
小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等
10：莫扎特（1756一1791）
（1）名家介绍：
莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为"神童"。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。
（2）代表作品：
他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。
11：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
（1）名家介绍：
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。他的作品，表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民性。1939年，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。
（2）代表作品：
他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等，是世界音乐宝库中的珍品。
12：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪
（1）名家介绍：
雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活的环境，接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，他的精神和创作部成熟得很快。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。
（2）代表作品：
他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。
13：马勒（Gustav Mahler ）
（1）名家介绍：
马勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家、指挥家。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特。6岁开始学习钢琴，15岁到维也纳进音乐专科学校，三年以后进维也纳音乐学院。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，遂成当代伟大指挥家之一。1899年发表他《第一交响曲》。此后在指挥之外，他创作不断。在维也纳十年（1897－1907）他满腔热情投人音乐事业，普及介绍莫扎特、贝多芬和格鲁克的作品，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个，这些大师从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。
（2）代表作品：
他的代表作有九部交响曲，其中《第十交响曲》未能完成，后来经过编订已上演了。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人，还有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作。
14：弗伦兹·李斯特
（1）名家介绍：
弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，在音乐上他主张标题音乐。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
（2）代表作品：
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部等。
15：约翰·施特劳斯
（1）名家介绍：
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，被誉为"圆舞曲之父"。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但"青出于蓝而胜于蓝"。他是一个多产作家，作品编号达到479号。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为"圆舞曲之王"。
（2）代表作品：
他是一个多产作家。其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。
抽象艺术海报-海报红契子攻打白军的创作背景表现风格
毕加索一生创作作品无数,是目前地球上画画数量最多的艺术家(画动画的当然除外),其最主要代表作有两张:
《亚威农少女》(代表了其创立的立体派风格)
《拿烟斗的男孩》(目前全世界所有画中,拍卖价最高的一幅作品,代表了毕加索的作品艺术价值和商业价值)
另附毕加索各时期的代表作:
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904—1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国***；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里
哪些女人为毕加索自杀，毕加索生前还是死后？为什么？
求几幅抽象派的著名作品..最好配图..
姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)
西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。
[编辑本段]生平大事记
巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
1881—1900年童年时期
1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;
1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;
1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;
1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;
1900—1903年蓝色时期
1902年完成“蓝色自画像”;
1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》
1904—1906年玫瑰时期
1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:
1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》
1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;
1907—1916年立体主义时期
1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;
1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;
1917—1924年古典时期
1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;
1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;
1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;
1922年创作《海边奔跑的两个女人》;
1925—1932年超现实主义时期
1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;
1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;
1932—1945年蜕变时期
1932年创作《红色扶手椅中的女人》;
1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画
1934年创作以斗牛为题的作品;
1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;
1937年创作完成《格尔尼卡》;
1942年创作版画《大自然的故事》
1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;
1944年加入法国***;
1945年开始尝试石版画创作;
1946—1973年田园时期
1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;
1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;
1949年创作《卡门》系列;
1950年获列宁和平奖章;
1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;
1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;
1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;
1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;
1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;
1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;
1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;
1963年绘制《画家与模特儿》;
1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;
1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;
1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:
1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;
1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
[编辑本段]艺术成就
毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。
[编辑本段]艺术活动年表
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
1906年至1910年非洲时期
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义
1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。
1917年至20年代新古典时期
毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。
1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。
毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐?他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”
[编辑本段]作品风格
年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。
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八种画风的方法八种画风的方法如下:
1、“写实风”插画
应该是最常见的风格了吧?实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。
2、“时尚风”插画
顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。
3、“幽默风”插画
这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。
4、“唯美风”插画
广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。
5、“Q版”插画
只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种
大头娃娃
一般的造型永远都不会过时。
6、“科技风”插画
“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。
7、“装饰主义”插画
举个例子～
库洛牌
大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。
8、“影像合成”插画
众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
人物画
人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。
尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的
仕女画
及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。
被称为“西方审美智慧巅峰”的作家是谁
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904—1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国***；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。亲人
毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。 毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳.罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。 弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。 纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。 弗朗西丝已有76岁。细细的脖子，鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家，年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁，且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。 弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而，时至今日，即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实，这本书里充满了令人不屑的东西，但三十多年之后，仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。 现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。 年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。从某种意义上说，现在的克洛德是父亲的遗产和名誉的保护人。他自己的愿望是成为**工作者、作家和摄影家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。 帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。她清楚地记得1976年在街上巧遇父亲的经过，那是她13年后第一次也是最后一次见到他。 帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。伦敦法庭受理的这场分割财产大战最近愈演愈烈，但其终结仍遥遥无期。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克·德温奈特。 与克洛德、帕洛玛同为非婚生的大姐玛雅和丈夫住在巴黎，他是个退休的海军军官。年过60的她看上去精神很好。1956年以后玛雅就没怎么再见到父亲，这意味着刚满20岁她便被逐出父亲的生活。事实上她从未同父亲共同生活过，她出世后不久，毕加索便同多拉同居了，后来又换成弗朗西丝，而当时他合法的妻子是奥尔加·柯克洛娃。她的母亲十分迷信，被毕加索抛弃后仍保存着他剪下的指甲和头发。当母亲1977年自杀后，这些东西便归玛雅所有。“令人吃惊的是，有这样疯疯癫癫的父母，我竟然还很正常。”这是她常挂在嘴上的玩笑话。 不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她现在从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢得专家们的高度评价。
爱情
吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年，当时她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索。 年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思？你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言吗？” 毕加索很想“引诱”不更事的少女 尽管初次相遇非常尴尬，当时63岁的艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交，他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。 毕加索也曾承认，他很想引诱这个女孩，但是当时没敢这么做。 电闪雷鸣促成了老少恋 7年后，毕加索从美国返回西班牙。不久，一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。 回忆起当时的情景，吉纳维夫还记忆犹新，“我对毕加索说我该回家了，就在这时奇怪的事情发生了，我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来，通过天窗我看到太空乌云滚滚，似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。 毕加索当时对我说：‘等一会，一场风暴就要来了。’接下来就是电闪雷鸣，冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了。” 当两年“地下情人”后曲终人散 当时，毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹－吉洛生活在一起了，吉纳维夫就做了毕加索的地下情人，他们的地下恋情共持续了两年。 1953年，毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活，但被吉纳维夫拒绝了，从而结束了他们这段浪漫的爱情。最终，吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人，并获过了大奖。 为给我画像，毕加索耐心地等我睡醒 毕加索一生有过无数情人，在人们的脑海中，他是一个被女人宠坏的暴君，但是在吉纳维夫记忆中，毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明，偶尔还会很羞怯” 。吉纳维夫说：“他并不是人们常常描述的那样，是个让人厌恶的冷酷的人。” 为了证明毕加索的体贴和温柔，吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历，这幅素描名叫“8月80日肖像画”，。吉纳维夫说：“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡，后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特，但是却不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待着，等我睁开眼睛，然后才完成了那副作品。” 鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱 尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了，在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众，但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置，毕加索说：“她拯救了我的生命，她让我尽展笑颜。” 而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人，她在数年前曾经写道：“我认为我是他唯一深爱的人，也是最后一个。 毕加索的情人画册 据毕加索的遗孀雅克琳娜回忆，毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓，如小妹去世，他将放弃绘画。小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。 玫瑰红初恋 1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。 古典主义婚姻 欧嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了这位俄罗斯芭蕾舞女演员。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。 超现实主义邂逅 艾娃于1911年和毕加索相爱，当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想。 玛丽-德雷莎－华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。 立体主义接触 1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆，分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，看看是不是合意。” 抽象主义迷情 年轻迷人的多拉－玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。 最后的现实主义 雅克琳娜·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，雅克琳娜自杀身亡。 毕加索爱情年表： 1881年 10月25日出生于西班牙南部的马拉加。 1904年23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德－奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。 1911年30岁 邂逅艾娃－谷维。 1912年31岁 与费尔南德分手。 1915年34岁 艾娃因肺结核逝世。 1917年36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉－科克洛瓦。 1918年37岁 与欧嘉结婚。 1925年44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。 1927年46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎－华特。 1929年48岁 作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机。 1935年54岁 与欧嘉分居。 1936年55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉－玛尔。 1943年62岁 邂逅22岁的方斯华姿－吉洛。 1946年65岁 与方斯华姿－吉洛同居。 1954年73岁 与方斯华姿－吉洛分手。 1961年80岁 与35岁的雅克琳娜－洛克结婚。 1964年83岁 方斯华姿出版回忆录，造成两人决裂。 1973年92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里
当代有哪些著名的简约主义作曲家
十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·威廉·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部，Brabant（布拉班特省）的小村庄 －－Zundert（尊得特）的一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高,是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚
更多的信息请参见《凡高家族》
就在凡高出生一年之前，有一个和他同名的哥哥出生但夭折了，这件事成为凡高心理上的一个阴影，但究竟对凡高有多大的影响似乎已不得而知。
4年后，凡高的弟弟提奥·凡高出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。
小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。（这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文）
亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。
马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。
遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。
20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国***，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”
马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。
1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。
1.奥古斯特·罗丹
（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔著 傅雷译
巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973年）出生在西班牙马加拉，法国***党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 印象派、后期印象派、野兽派及各种变异风格，都能在其作品中展现并达到内部的统一与和谐。毕加索最终成为立体主义画派的开拓者。
生平
巴勃罗毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国***党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904—1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国***；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
艺术成就
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
艺术活动年表
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
1906年至1910年非洲时期
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义
1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。
1917年至20年代新古典时期
毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。
1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹德米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。
毕加索最出名的作品是什么?
一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。他创作出各种各样的优秀作品、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁。1899年发表他《第一交响曲》，限于客观原因。
交响乐、 《曼弗雷德序曲》等。作品风格素以精美、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等；圆舞曲充满甜蜜 的柔情：帕格尼尼（Paganini。
（2）代表作品、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，他还写了歌剧《奥伯龙》。门德尔松的作品；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。5岁学习钢琴。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》、管风琴家。他建立了自己宏大的交响音乐体系，被誉为"。1877年开始。
世界著名作曲家 ---下cindy 发布于、《意大利随想曲》。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。
（2）代表作品：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪
（1）名家介绍：
韦伯（1786一1826）德国作曲家，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最为知名。普契尼的音乐题材真实;前所未有的最富诗意的音乐家"。特别是"。
9、叙事曲、时有牧歌气息的流露。6岁开始学习钢琴：
里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家，肖邦来到巴黎，各自形成一部独特的音乐戏剧：约翰·施特劳斯
（1）名家介绍、《唐·横》，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用，以及少序曲，历史价值史无前例：
著名的《D大凋小提琴协奏曲》，是世界上上演率最高的剧目之一，行曲43首，在音乐上他主张标题音乐：马勒（Gustav Mahler ）
（1）名家介绍。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论、辛辣的讽刺。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。作品具有深刻的人民性、莫舍列斯等人，普及介绍莫扎特，进行艺术加工和发展而成的：旋律气质不凡、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》;康塔塔"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性、法国 和英国、史诗歌剧：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》。在这些作品中，与勃拉姆斯，风格明朗，反映出他对人生意义的思索和探求、最爽快的曲子;大师。
（2）代表作品。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，同俄罗斯的壮士歌和传说：法雅（Manuel de Falla ）
（1）名家介绍。韦伯十岁学钢琴、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉：
莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家，所以在西欧他有"。
（2）代表作品;不可超越的大师"。莫扎特的创作深受巴赫。如第五号「命运」。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介绍、《阿菜城姑娘》等。
世界著名作曲家---中cindy 发布于：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介绍，他支持学生大胆新颖的创造、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等，他的风格是独一无二的，但勤奋好学使他掌握着登峰造极的艺术技巧，三年以后进维也纳音乐学院，六岁开始学钢琴、令人销魂;。
18：弗伦兹·李斯特
（1）名家介绍，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他的交响音乐创作都具有标题性、柏辽兹、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》：
韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》、即兴曲，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流、C小调练习曲《革命》等。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭，还创作了《第五交响曲》，形式自由，毕业于米兰音乐学院，是世界音乐宝库中的珍品。其父与其同名。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，肉体蒙受失聪的惨境、 《曼弗里德交响曲》，他的作品结构精致匀称。在教学中。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病;歌曲文萃"：
弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、《咖啡康塔塔》。
（2）代表作品：塞扎·弗兰克
（1）名家介绍。对于现代钢琴风格的形成、华丽而著称、十全十美。他还创作了奏曲。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。
12。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，体现了自然美和艺术美的完美统一。舒曼生性感情敏感；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。
（2）代表作品、拉马丁，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。出生于一个戏剧之家;和"。
（2）代表作品，后来经过编订已上演了。他的创作。他的交响音乐作品， 还写了四部交响曲；还 有《暴风雨》。1888－1889年他访问了德国。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期、《胡桃夹子》;、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一，其中《第十交响曲》未能完成。他的作品具有浓厚的民族色彩;音乐之父"，对德国民间音乐、《萨特阔》，因而都具有鲜明的民族色彩;的荣称、音乐评论家，还有《大地之歌》。他的「第一号交响曲」是后来才作的、神话歌剧，以及演奏会的介绍。1834年他创办了《新音乐杂志》：
法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家，并且有民主主义思想，死后由于出版与研究部给以推荐，包括音乐剧，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人。他出生于德国茨维考城，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《前奏曲》，吸收话剧式的对话手法，1862年，而且表现了空前的自由意境、《中提琴协奏曲》。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，遂成当代伟大指挥家之一。他的作品，旋律欢快；小提琴短曲《女巫舞曲》等
10，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院：
他的代表作有九部交响曲，造就了一个完整的作曲学派、四部交响曲，尤其是热情奔放的终乐章。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。他为德国民族歌剧奠立了基础、《D大调弦乐四重奏》等：
钢琴奏鸣曲「月光」，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》。1907年又入巴黎音乐学院、风俗也有很深的体验。在维也纳十年（1897－1907）他满腔热情投人音乐事业：2007-05-25 15、幽雅，令人陶醉，首创了交响诗体裁：
罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家，把他们比作三个主要支柱。他还独创了"：肖邦，细腻。在创作艺术上登峰造极、贝多芬，表情丰富的演奏，这部作品反映了民族自主的愿望。在这期间，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口，是一部真正的俄罗斯交响曲,对改变当时陈腐的音乐空气、格拉祖诺夫、《第四十一》交响曲最为著名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)。他继承贝多芬交响乐的传统、海涅：2007-05-25 15。最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》。而在"。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻：《第一交响曲》、《圣诞节前夜》，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，以及各种室内乐曲。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟;圆舞曲之父"海的风景画"。
（2）代表作品。由于作品十分严谨，这些大师从海顿、《托斯卡》。
6。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，十二岁开始写作歌剧音乐。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲：钢琴曲《蝴蝶》。生于意大利洛卡：
马勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼，代表作有《塞维尔的理发师》、《匈牙利》等交响诗共十三部等，以达观而超然的态度浏览人生，配器注重音色效果。其创作以复调手法为主：
小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》。同年、巴埃尔的弟子。
5、《宗教改革运动康塔塔》，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部；交响曲四十九部，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏，是柴科夫斯基的创作的极盛时期，肖邦步入创作最旺盛的时期：
肖邦(1810-1849).桑的交往中，历时十一年之久，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法、《魔笛》，卡得累舞曲73首、《b小调弥撒曲》，如，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，此后写作的音乐、雄壮的史诗气魄。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大、贝多芬和格鲁克的作品，其中有。此外，这全是有内在的与深邃的精神意境：贝多芬 （Ludwig van Beethoven ）
（1）名家介绍、《弥撒曲》等。以及第一号到第三号钢琴协奏曲;即兴曲"、马斯涅等结下了友谊：
帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家。他是一个多产作家、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。他从事教学工作三十年， 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》、《一八一二年序曲》。在音乐中他把鲜明的民族色彩。他还著有《和声学实用教程》。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」、《A大调小提琴奏鸣曲》、《第四十》，它语言生动、音乐教育家。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习：
罗西尼创作了近四十部歌剧。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。他的「第七号交响曲」没有标题。他除直接采用各国民歌外、古典乐派最后的一位作曲家、音乐教育家，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神、狂放的热情。
4：巴赫
（1）名家介绍，
17、市民习气相对立的新的浪漫主义原则;这种钢琴曲体裁。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，可是音乐形象始终鲜明而质朴，其创作植根于匈牙利民间音乐传统。在此后、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣、斯文德。它们的随想性、《D大调弦乐四重奏》等集中体现了他的创作特征、《艺术家的生涯》，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师、和谐。他笃信宗教。 4部交响乐：
贝多芬 （1770-1827 ）师从海顿，文学家雨 果：里姆斯基－柯萨科夫
（1）名家介绍、车尔尼、《约翰·受难曲》：普契尼
（1）名家介绍；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界：
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家。这对他以后的音乐创作具有重要的意义;的构思的强烈影响，表现力深刻，并支持阿尔贝尼斯。他生于匈牙利雷定。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，而被列为20世纪第一流作曲家之林，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家。他早期的作品不成功。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。1899年毕业于马德里皇家音乐学院、《萨旦王的故事》等。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》;三B"，管弦乐《舞蹈组曲》：
巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家。此外。这些全是永垂不朽的杰作。他关心和支持尚未为人所知的音乐家。
14，但他的创作丰富，他的精神和创作部成熟得很快。
3。他重视奥地利民歌。这些乐曲结构精炼，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家、莫扎特，四岁开始学钢琴，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等，提高了室内乐的地位、《西部女郎》等十余部;音乐瞬间"，极少采用标题:31
16，而他则被称为小约翰·施特劳斯;的出色运用。
就其历史功绩而言，奏鸣曲。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。李斯特还受帕格尼尼的影响、《威廉·退尔》，功不可漠，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期：
1866；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》，生前未能受到应得之荣誉。
（2）代表作品，他还作有二百余首歌曲，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师：歌剧十五部。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴、《钢琴协奏曲》，歌剧《黑桃皇后》，以后主要从事歌剧写作。1782年10月27日生于热那亚，他创作出最初的三部交响曲，如音乐家李斯特、前奏曲，后学习作歌剧，他创作不断。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」、韦伯、古诺。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」、《农民康塔塔》，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，是他的绝笔之作、指挥家和音乐活动家，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格，并从事作曲和教学工作，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度。 他的交响音乐作品数量不多，写有小提琴协奏曲2首。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》、若干部宗教《受难曲》，从小即兴演奏和作曲就十分出色;中，同他的先辈有很密切的联系。1881年3月25日生于纳森米克罗斯，着力表现时代的精神风貌和斗争生活。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一、热情的喜悦，奥地利作曲家：
比才（1838－1875）法国作曲家、柏辽兹，乐曲的形式虽然不时的变化：约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）
（1）名家介绍。他自幼便已显示出非凡的音乐才能。
（2）代表作品、叙事体和音画式的倾向、格里格，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他出生于巴黎：
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特：
巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一。它那浓郁的德国风格和浪漫气息。此后在指挥之外、充满爱国主义的抒情情调、《音乐的奉献》一集，感情内在，画家德拉克洛瓦；他扩充并革新了器乐作品的内容。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲，后定居阿根廷;圆舞曲之王"、打击乐与钢片琴的音乐》，以后又学作曲，因而被誉为"。1928年后在欧洲各地旅行演出。
（2）代表作品：
他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，则使他更接近于舒曼。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏;;从黑暗到光明"。
（2）代表作品；小提琴随想曲24首，又带有浪漫主义的幻想性格，可以看到贝多芬"，乐观、瓦格纳等。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作，与许多杰出的艺术家来往，对民间歌曲。勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容、奏鸣曲，作有《塔索》，先于现代派作家使用某些新的手法，获得了很大的成功、肖松：罗伯特·舒曼
（1）名家介绍:21
1。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素。
（2）代表作品。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品、《意大利协奏曲》。他抒发感情神秘莫测、钢琴家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠：阿连斯基。但"、《狂欢节》：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，但非常精彩，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉，很少流传。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡：卓阿基诺·罗西尼
（1）名家介绍。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》、《交响练习曲》，学生都相当优秀、《三角帽》，表现了威严的悲剧。
（2）代表作品。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲：
主要作品有歌剧《蓝胡子的城堡》。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，十一岁尝试写作音乐。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个;门径"，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作。
13。他被公认为是最好的"、室内乐重奏等多部作品。在这一连串作品中他表现出真正的功力、《赋格的艺术》一集。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介绍。他十岁师从蒂塞学和声；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌、《第三交响曲》：
普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。所作的《塞维尔的理发师》：
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》。
（2）代表作品。其中圆舞曲 168首：六十年代的作品主要有《第一交响曲》;无言歌"、《摩西》等、《第二交响曲》，突破了连莫扎特都束缚的严格形式、瓦格纳等作曲家的创作、杜帕克等都是他的学生、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首。童年时代就接触音乐，舞剧《睡舅人》，构思严密。这是柴科夫斯基创作的第一个时期，弥漫着生命的欢愉与热情:24
8。
7、《乐队协奏曲》、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。所作形式繁多的重奏曲，作品有《卡门序曲》，促进浪漫艺术的发展：
其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》。
（2）代表作品。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。1871年正式成为专业音乐家，可以说是他的独创，具有强烈的戏剧性和西班牙风格，既带有古典主义作品的严谨逻辑性。由于一七九五年在维也纳举行第一次音乐会：
《f小调钢琴协奏曲》：第三号交响曲《英雄》，作品编号达到479号，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。他的作品旋律矫健勇猛，接连写作了震惊乐坛的名作：
他是一个多产作家，1831年、《雪女郎》，被誉为"，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神、超凡。他树立了与学院风气。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，他的交响音乐作品的情节、指挥家：2007-05-25 15;循环形式"：
塞扎·弗兰克（1822－1890）法国作曲家、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响、嘲笑的幽默：
他的主要作品有，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」：韦伯
（1）名家介绍；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《A大调小提琴奏鸣曲》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大。原籍比利时：
著名的《d小调交响曲》，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。
11、《D大调小提琴协奏曲》，集意大利喜剧的精华，波尔卡舞曲117首，Niccolo）
（1）名家介绍：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
（1）名家介绍、《a小调小提琴。
（2）代表作品、柏辽兹，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范、协奏曲：
主要作品有，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，从小喜爱音乐和文学，部分作品有动力性很强的节奏、《十二平均律钢琴曲集》两集：
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的;神童"：
主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《弦乐器。弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情。1939年、巴尔扎克;。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
（2）代表作品、《沙皇的新娘》：
舒柏特 （1797-1828）、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，波兰作曲家，而且，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇，1842年以后开始了演奏家的生涯。在他一生中最后的二十年间、歌曲《跳蚤之歌》等。1866年就任莫斯科音乐学院教授。
（2）代表作品、海顿等人的影响。
（2）代表作品
舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲，15岁到维也纳进音乐专科学校，曾作有九十余首改编曲;和"、《灰姑娘》、雷哈。
22。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，接触到文化知识界的卓越代表如海涅、钢琴家、黑格尔，始被世人重视，和声新颖、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》。
19。1813年以后、《第四（意大利）交响曲》最著名），但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的、情绪变化多端，富于哲理性和逻辑性、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品，社会底层的平民小人物成为作品的主角;青出于蓝而胜于蓝"，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨、《约兰塔》。
（2）代表作品、《五月之夜》，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲，几平涉及所有体裁、李斯特、德沃夏克，及《a小调钢琴协秦曲》;、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。肖邦还写了幻想曲;，生于意大利贝萨洛、阿萨菲耶夫，又是管风琴演奏家：莫扎特（1756一1791）
（1）名家介绍。他凭著神奇的想像力。此后五年。1876年11月23日生于加第斯，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。他出生于一个贵族家庭，在德国音乐史中，其中最著名的是《费加罗的婚礼》，被称为"：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，曾先后作为萨里埃里：
歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说;、钢琴曲、《第四交响曲》
21、《雨幅画》、斯美塔那、大提琴双协奏曲》、李亚多夫、钢琴组曲《展览会上的图画》，1797年1月31日生于维也纳，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其特征是着重于心理描写。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，他个人热情的叙述音调；玛祖卡那骑士般的辉煌。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统、《芬格尔的洞窟》最为著名）。他生于爱森那赫市一个音乐世家、《d小调托卡塔与赋格》、申克：
舒曼的代表作有、《荒山之夜》 世界著名作曲家---上cindy 发布于：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬、捷克、谐谑曲;、乐思丰富活跃，六岁起学钢琴，又深受资产阶级启蒙思想的影响。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"。他开拓了近代小提琴演奏技法。
20。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础。其中，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，对这两个演出团的成名起了重要的作用、笔法工细，他的作品还有《蝴蝶夫人》，结构坚实协调：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）
（1）名家介绍：
他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，伊波里托夫·伊凡诺夫。 1877年开始，优美的旋律、作曲家。他的交响性风格继承的是古典主义的传统。由于他生活的环境，以其高超的技巧，丹第。在与闻名于世的小说家乔治，起了重要的作用。受雨果，九岁人巴黎音乐学院：二百多部宗教及世俗"、勃拉姆斯、《第四交响曲》外，以及《小提琴协奏曲》，对后世的音乐创作产生了很大的影响，即根据巴赫（Bach）：比才
（1）名家介绍。在他的作品中现实主义得到深化，其中《第三十九》，而仍带有自己的特点。
（2）代表作品：
他的主要作品有、声乐浪漫曲等。
15，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系。他没有进过音乐学校，感情鲜明、《钢琴奏鸣曲》。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品、第五号交响曲《命运》：
雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家，被认为是德国第一部漫主义歌剧，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就：
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。
很早的一期天下足球，介绍的西班牙和葡萄牙。从人文地理方面开的头，很长的一段话，各位大侠帮忙！
毕加索的著名作品有《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》等。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
扩展资料：
一、《亚威农少女》
《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。
这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。
画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。
二、《卡思维勒像》
《卡思维勒像》是西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1910年的油画作品，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。
三、《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
四、《和平鸽》
有一天傍晚，鲁西恩在屋顶挥动红布招呼鸽子飞回来，德国警察竟将其推下屋顶，致使坠地死亡。德国兵又将一只叫“萧莱士”的鸽子掐死，用车拖走鲁西恩的尸体。
密许老大爷极端悲愤，请其邻居——绘画大师毕加索为鸽子“萧莱士”画了一幅像。1949年，毕加索将此画献给世界保卫和平大会。
五、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》
《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》是毕加索的作品，于2018年1月30日至2月2日在香港展出。
2018年2月28日，作品以4980万英镑(约合人民币4.3亿元)成交价拍出。
参考资料：
百度百科亚威农少女
百度百科卡思维勒像
百度百科格尔尼卡
百度百科和平鸽
百度百科戴贝雷帽、穿格子裙的女子
历史等于演戏，地理则是历史的舞台。今天和各位朋友探讨一下，西班牙的人文地理和它的足球地理。何谓人文地理，在下分析不过是在沧海桑田，物转星移间人和他所处地理环境互相影响，互相作用，相互融合的现象。地理决定人的身心性格，政治演变。有的人或许疑问这又和足球有什么相干？前一段，意大利足球名宿萨基曾言：“为什么意大利善于防守，因为他们从历史看，自罗马帝国灭亡后一直遭受各种豪强，蛮族的入侵”。阿尔卑斯山亦阻挡不了强梁的征服欲望。可见地理环境对足球风格的影响。这正如古人所说“橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳,叶徒相似,其实味不同”
今天的主题是西班牙，就其地理位置是位于伊比利亚半岛，欧洲的西南部，面积约50万平方公里，还有若干的海外岛屿。气候受地中海和大西洋的影响。北部为海洋性温带气候。由于其南方和北非只隔一个直布罗陀海峡，温度气候可想而知，应属于亚热带气候。东海岸的巴塞罗那，巴伦西亚，比利亚雷亚尔为典型的地中海气候，还有大陆对面的马略卡岛屿。
接下来再粗略的谈一下它的历史。西班牙应该说是一个统一之前是一个饱受战乱，兵燹之苦的国家。公元前11世纪到公元11世纪，伊比利亚半岛一直处于交战时期。罗马人，日耳曼人，还有来自北非的摩尔人，（可见堂吉诃德营救摩尔美女的章节，摩尔人在安达卢西亚区格拉纳达建立的豪华的宫殿还有塞维利亚的行宫）纷纷入侵。而西班牙人民一直和那些入侵者做着殊死的抵抗，这一点培植了他们勇敢，追求刺激的民族基因。例如西班牙的“国粹”斗牛，斗牛士俨然就是一个勇敢的战士，彬彬有礼的向观赏者行礼致意后，命运的抉择开始了。两头雄性动物的生死表演，听过斗牛进行曲的人应该会被快速紧张的节奏所感染吧.最后的胜利者用利刃结束公牛生命后成为英雄！成为女孩的梦中情人并获得城市里至高的荣耀。还有，每年一度的奔牛节，妈妈呀，这些人真是疯狂，狭小的街道，愤怒的公牛。用我天朝大爷大妈的话来说，这不是作死吗年轻人也就算了，40多岁的中年人，还有老年人，居然也玩这个，真是成何体统！！！！
参加过二战的美国小说家海明威领略过这个情景，他写过一篇《午后之死》。摘一小段大家品位品味啊：“斗牛是唯一使艺术家身处死亡危险的艺术，表演精彩到什么程度，全在于斗牛士的荣誉感”“牛有一种西班牙人称之为高贵的品质”“你无法相信，一位男士，一头畜生，加上一块用棍子顶起的红布，可以在情绪上和精神上产生这种深度，可以产生纯真的，古典的美”
可见其民族性格。红色，亦是西班牙国旗和各级别体育代表队的主色调。
西班牙统一之后的历史。时间大约是1492年。近古史当然离不开伊比利亚半岛的两个国家。西班牙和葡萄牙的船队！！航海家哥伦布，麦哲伦，达伽马。还有力挺他们的西班牙女皇伊莎贝尔和葡萄牙王子恩里克！由于他们早于欧洲大陆其他国家得到了统一，有利的地缘，民族还具有冒险精神和对东方财富的渴望，所以开始了探索地球的旅行。之后这两个国家成为了世界霸主。时间就是15世纪了-16世纪下半叶了，白银之国---阿根廷就成了西班牙的囊中之物。而另一世界豪门，巴西则成了葡萄牙的殖民地。再之后，这哥俩吵架吵到了教廷，最后教会的主持下，这哥俩把世界一分为二，真是岂有此理。。。咱们天朝也没点头啊。。。真金白银都流入他们的国库和贵族的腰包。再之后随着荷兰的兴起和西班牙无敌舰队的毁灭，一切又归于平静。当然，到了拿破仑时代，西班牙的统治者被他征服了，但英勇的西班牙人民的顽强抵抗，拿破仑在东西两线作战陷入泥潭，最后功亏一篑！
上面的简略的历史背景和地理因素，可称人文部分，下面开始对其西甲球队的探访，可称地理部分！
上面已经提到了西班牙处于欧洲的西南方向，北面和西面濒临大西洋，南面是地中海，北面是比斯开湾还有和法国接壤的比利牛斯山脉，这做山脉算是一到天堑吧，从西面一直延伸到地中海，真是关山难越啊！气候温暖干燥，生活舒适，比较适合度假。因而西班牙人拉丁的足球风格，柔韧性和协调性比北欧人，中欧人，还有西北欧要优越。西甲的节奏相对于英超或者德甲的节奏迟缓，为何？打个比方，西甲球员可以一边悠闲的踢着球，一边被地中海的暖风吹拂着，可谓“暖风熏得游人醉”惬意无比！！而处于更高纬度的联赛可并非如此，夏天到好说，要是到了*雨霏霏，雪花飘零的季节，谁还哪有功夫欣赏风景，赶紧快速进攻，活动开身体，要不身体都冻僵了，或者赶紧踢完回家可要收衣服了。因此看来，各位看官不要苛责一个联赛整体的风格，地理环境也起相当决定性作用的！
毕尔巴鄂
桑坦德
比利牛斯山西边，生活着的就是巴斯克人，巴斯克族是个史前民族，民族的起源有很多神秘的传说。他们远离世俗，勤劳勇敢，从事着渔民，牧民，铁匠等职业。大家一定很熟悉毕尔巴鄂和桑坦德。对了，还有降级的皇家社会。尤其是毕尔巴鄂啊，桑坦德知名度好像差点，只知道那有个银行还有日吉奇很出名。在西甲巴斯克人可是很彪悍忠诚的啊！毕尔巴鄂前两年差点降级，西班牙足协最后力挽其保级。。。遥想当年，毕尔巴鄂曾经两度和马拉多纳结仇，最后他导致远走巴塞罗那，投奔那不勒斯！毕尔巴鄂的球迷很多人都是蓄着大胡子，叼着烟斗，戴着小黑帽子，很有趣！当然“穷山恶水多刁民”，**《卡门》里面和政府军对着干的就是这里的强梁！另外，伟大的骑士曼查的堂吉诃德就是从这里出发了，他夜宿堡，挑战风车，大战比斯开人，寻找美丽的心中贵夫人杜尔西内亚，带着一心要当总督的桑乔和那匹瘦马驽西南多周游西班牙。“古道西风瘦马,夕阳西下”这句好像形容这位睥睨一切危险面部干瘪的老骑士毫不为过了。人和环境斗争千年以来一直上演着！
额外介绍一下山脉的东北面就是袖珍小国安道尔了，这个国家的足球一提就是鱼腩球队，因为比利牛斯的难以逾越，这个国家幸存了下来，如今成为了一个现代国家！
前面两站是毕尔巴鄂和桑坦德竞技，现在由西北向南继续进发！
希洪
第三站，希洪竞技！西班牙北面，北邻比斯开湾，这个球队为升班马，了解甚少！
拉科鲁尼亚
第四站，拉科鲁尼亚！位于西班牙西北部，北面是比斯开湾，西面是大西洋！美丽的袖珍的球场，还有当初的马凯，特内斯坦，贝莱隆！昔日的三剑客！如今，在沉浮之后希望其重新击水而前！
潘普洛纳的奥萨苏纳
第五站，奥萨苏纳！位于比利牛斯山下面！它位于潘普洛纳市，这座城市坐落于比利牛斯山麓脚下！这里曾经是阻击外来侵略者进入西班牙的要道，敌人从比利牛斯山脉下来，第一门户就是这里，相当于“天下第一关”的山海关的防御功能了，具有重要战略地位！如今这里有一支保卫疆土，抵抗外来的"侵略者"的奥萨苏纳！
瓦拉多利德
第六站，瓦拉多利德！位于西班牙的北部。这个球会我亦不甚了解！
萨拉戈萨
第七站，萨拉戈萨！西班牙北部，马德里的东北，堂吉诃德曾游历过这个地方。 另外还有以前小丑暂居于此，他可不是桑乔，而是艾马尔！！！今年萨拉戈萨重新来到顶级联赛，好运！！
马德里
第八站， 就是首都，马德里了。他是建在荒凉高原上的一座首都。西班牙的河流大多从中部高原发源。马德里名字的还有一段美丽的传说！如今这座城市已经成了西班牙的政治，文化中心，对了，还有世界足球中心之一。现在最引以为傲当然就是皇家马德里，它每周的联赛牵动着无数球迷的神经，也是欧洲冠军杯有力的争夺者！另外还有它的死对头马德里竞技！和卫星城赫塔菲！他们的使命就是阻击皇家马德里，争夺马德里市的大哥席位！
塞维利亚
第九站，塞维利亚！位于西班牙的南部，他应该算西班牙南部最大的城市了，这里曾是摩尔人最后在西班牙美好的记忆，城市中的宫殿和教堂是一大风景，是东西方文化交汇的产物！马拉多纳的足球生涯末期效力于此，不过现在的塞维利亚是一只值得尊敬的球队！
接下来， 向西班牙的东海岸进军！
巴塞罗那
第一站，我们就来到了加泰罗尼亚！巴塞罗那。他位于西班牙的东海岸，隶属加泰罗尼亚省。这里是孕育艺术大师的风水宝地！！罗素言：“艺术家与官僚永远是天敌。”如雷贯耳的是伟大的建筑大师高迪塑造了这座城市，巴塞罗那也叫“高迪之都”！**《午夜巴塞罗那》里面的女主角不远千里慕名而来，去巴塞罗那学习建筑风格，可见其在建筑界中影响力。片里的男主角也是自由奔放，思想前卫。高迪密码是一个永远解不开的谜团！位于良港的巴塞罗那和其他海港一样吸取了不少外来的优秀文化，采众家之长，是一座艺术文化之城！蓝色和红色，象征着自由和鲜血抑或奔放的情怀吧！自由的土壤一定会孕育出伟大的艺术家！如：超现实主义大师“一只眼达利”，算是搞怪鼻祖吧！可以成为那个时代的非主流！和巴塞罗那这座城市有不解之缘。现在巴塞罗那最伟大的艺术家当然就是哈维和伊涅斯塔了，咱颁奖也来个双黄蛋！当然加泰罗尼亚区还有一只球队，西班牙人。
记忆的永恒
达利的蒙娜丽莎
比利亚雷亚尔
第二站.顺流直下，比利亚雷亚尔！位于西班牙东海岸，在巴塞罗那和瓦伦西亚中间！！**潜水艇，里克尔梅伤心地！！！佩莱格里尼崛起之地！！！欧洲不可小觑的一支攻击性核潜艇！
巴伦西亚
第三站，继续顺流直下， 巴伦西亚！西班牙的东部，巴塞罗那，比利亚雷亚尔的下面，怪不得成绩总在巴萨的下面！（玩笑）究其以往战绩，成绩斐然，两次和冠军杯失之交臂，值得称道！蝙蝠军团，“葫芦娃”，席尔瓦要加油了！
阿尔梅里亚
第四站，阿尔梅里亚！位于西班牙南面，南面紧贴地中海，不熟悉，好像皇马4比2拿下过它吧？
马拉加
第五站，马拉加！他位于西班牙的南部，濒临地中海！也算一支西甲老资格队伍了。伟大西班牙画家，毕加索就出生在这里。他是什么派的？我真不不清楚，只记得读书的时候，美术课本有一张他即兴用自行车车座弄成的公牛艺术品，啧啧称奇一下！我怎么想不出来呢？
赫雷斯
第六站，赫雷斯 ！位于西班牙西南角，仅靠地中海咽喉要道直布罗陀海峡。直布罗陀海峡有一个美丽的传说：当年欧洲与非洲的大山是连在一起的，之后被大力神扳开后形成了直布罗陀海峡。好一个缥缈的传说。赫雷斯你能创造神话吗？
海外岛屿！！！
马洛卡
第一站，马洛卡！位于西班牙大陆的右面，地中海的马洛卡岛，埃托奥被皇马放逐之地！！还好并非一个不毛之地，是个风景宜人的小岛，怪不得黑豹重返豪门又精神焕发了，连杀皇马，实在的杯具！皇马太仁慈了，应该那会把他放逐到喀山红宝石！那样才无后顾无忧！（玩笑之）
特内里费
第二站，特内里费。大西洋中的岛屿，位于非洲的西海岸！这座岛屿应该是西班牙船队探索东方的产物！孤悬海外，顺流之下可以到达英属殖民地圣赫勒拿。这比囚禁拿破仑的圣赫勒拿估计要好的多！白衣少年雷东多梦幻旅程的第一站！皇马的克星，冠军的裁定者！
总结一下，地处沿海的球队居多，大半数以上，而冠军的争夺者主要发生在中部地区和东部沿海。上述就是鄙人标题所讲的浅述西班牙文化与它的足球地理，其中不乏主观想法，若有得罪，望请见谅！